Posts Tagged ‘arte’

Rastres 2012

Martes, Junio 19th, 2012

Dörte Wehmeyer és una artista alemanya resident a Cala Figuera. Al jardí del seu estudi va aixecant, any rere any, una instal·lació de grans proporcions en forma de laberint que pretén reflexar la història d’Europa. Cada temporada obre les portes (un dia de maig, un de juliol i un de setembre) per mostrar al públic el progrés del seu treball. Hi anam cada any perquè la contemplació d’una obra tan complexa i tan rica conceptualment és un espectacle que difícilment ens voldríem perdre.
A continuació, tal com hem fet en altres ocasions, reproduirem el text que l’autora ha preparat per explicar les novetats d’enguany:
La memoria es el paraíso del cual no se nos puede echar. Estas palabras de Jean Paul únicamente sirven para los que hemos vivido el paraíso y sabemos apreciarlo. También sabemos que la felicidad del momento es a la vez preciosa y frágil. La instalación de la zona de la entrada simboliza esta fragilidad. Un cristal de tres metros cuadrados, resquebrajado en su interior, está situado ante un muro. Las innumerables roturas proyectan sobre el muro blanco un dibujo de sombras que cambia continuamente. Este juego de sombras sólo se produce con la incidencia de la luz del sol, sin la cual el vidrio tiene un aspecto lechoso, blanco. La felicidad suele ser volátil y, desafortunadamente, no siempre es vivible. Muchas personas en el mundo jamás la han vivido ni la vivirán. La exposición está dedicada a estas personas.
El laberinto ha sido ampliado por dos caminos que representan el sentimiento de estar perdido, pero a la vez nos muestran cómo salir de la soledad y nos transmiten un sentimiento de esperanza. Al final de uno de los caminos, una abertura en la pared deja pendular una enorme puerta, pero no es más que una ilusión en la que caemos todos nosotros. En realidad, la puerta, que pende libremente, puede cerrarse en cualquier momento y atrapar a los que huyen. De la misma manera, nuestra supuesta libertad está amenazada por acontecimientos externos que no podemos controlar.

Jaulas de varias formas, tamaños y de distintos países de origen cuelgan en diferentes lugares. Algunas están cerradas y llenas de fotos de niños, cristal negro y trozos de carbón. Otras están abiertas y se balancean al viento. Sus habitantes han cambiado la cautividad por la incertidumbre en un nuevo mundo.

 


Fardos de tejidos africanos y asiáticos de rico colorido simbolizan la huída y la expulsión a la vez que reducen a sus propietarios a la pura supervivencia. También hay esperanza: una cascada de libros, envueltos en las mismas telas de colores, desemboca en una cueva guiándonos lejos de la pobreza y de la opresión. De la misma manera, una “fuente de libros”, sobre la cual se inclinan diferentes figuras de plomo, simboliza la importancia de la educación. No de la educación convencional, sino de la educación en valores que fomenta, ante todo, la inteligencia emocional.

 


Un armario carbonizado lleno de textos jurídicos y de rollos de plomo, y una torre de papel blanco (la inocencia) dan testimonio del peligro permanente de utilizar conocimientos académicos para fines dudosos. Al contrario, los colores de los tejidos, la alegría de los libros envueltos y el sublime orgullo de los árboles policromados de la cueva, enseñan que la variedad cultural, el aprender de los demás y el acercamiento a los otros representan nuestra riqueza más grande”.
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Text: Dörte Wehmeyer
www.doertewehmeyer.com
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L’exposició pot visitar-se a Ca’n Blau (carrer de la Fontanella, 7 de Cala Figuera) els dies 15 de juliol i 30 de setembre d’11 a 15 hores. La visita es completa amb un concert dins la cova i un aperitiu.

Huellas

Sábado, Noviembre 27th, 2010

Arte es el arte de conservar tu idealismo cuando has perdido ya tu inocencia.

“Huellas” es la continuación de la exposición “Extrañamente próximo” y forma parte de la serie “Tabú”, que concebí en 2006 para la sede de la Corte Suprema de Colonia.

“Huellas” es una exposición permanente que se irá transformando a la vista de los aspectos socio-políticos más apremiantes. Es un recordatorio personal para no olvidar nunca, y también una manifestación de la historia de la Alemania del Este y del Oeste, aunque también refleja la dura dominancia del fascismo en Mallorca hasta 1976. Al mismo tiempo, es una llamada al poder creativo del individuo para que supere límites y abata barreras. Finalmente, es un homenaje al coraje y al valor de todos los que se han alzado firmemente contra las dictaduras. Esto puede verse en la instalación de acero que muestra la consigna “Wir sind das Volk” perforada en el muro, dejando que la luz del día lo traspase con sus sombras de esperanza. La frase “Soy el otro” en distintos idiomas, impresa en cristal en el techo del laberinto, nos recuerda la responsabilidad de cada uno de nosotros respecto a la humanidad. Durante los últimos quince años he dedicado mi trabajo en la escultura y la instalación al tema de la violencia y la humanidad.
Mis materiales predominantes son acero, piedra, madera y plomo. Reflejan la consistencia y la gravedad del tema tratado, al mismo tiempo que la madera envejecida y las huellas de oxidación hablan de un cambio constante, al igual que los tocones de palmeras ubicados a la entrada hablan de la pérdida de raíces.
He trabajado durante cuatro años en la preparación de esta exposición: dos años de investigación, elaboración del concepto y diseño; y dos años para realizar las obras en si. Como concepto básico elegí el símbolo de la esvástica, porque ningún otro símbolo trajo consigo más sufrimiento a los europeos.
Sin embargo, se trata de un símbolo solar que he construido dentro de un laberinto de placas de acero con una superfície de 35 por 30 metros y de 2,5 metros de altura, que se ha convertido en un más bien meditativo claustro -o un jardín para la meditación- con seis grandes patios ajardinados interiores y exteriores. Dos caminos de acero y piedra conducen hacia una antigua higuera y, a través del laberinto, hacia la naturaleza circundante. Pero cuando se combinan las placas de acero de otro modo, aparece una esvástica. Así que no es este símbolo lo importante aquí, sino la actitud individual hacia la violencia y la humanidad.


En la “biblioteca interior de culpa quemada”, antiguos libros de leyes ennegrecidos se amontonan en ventanas de cristal y en una librería de acero. Todos los libros datan del periodo comprendido entre 1934 y 1969, porque hasta ese año no empezó la persecución oficial contra los crímenes que el Nazismo cometió en Alemania. Dos libros de acero están vacíos, porque todavía hay innumerables violaciones de los derechos humanos en todo el mundo que aún están esperando ser juzgados.
En la librería exterior hay unos libros cortados en piedra de Santanyí soldados en las paredes de acero, que nos recuerdan a los autores y filósofos perseguidos y largamente olvidados en muchos países. Algunos ganchos de acero vacíos producen largas sombras a la luz de la mañana. Cerca de ellos, una multitud de palabras acabadas en “ismo” han sido talladas en libros de piedra, manifestando la ideología de la violencia.
Unas sillas de acero cuelgan sobre la pared para recordarnos a los que han sufrido persecución y huída, y también el vacío cultural que dejan atrás. El elemento recurrente de la silla y el libro representan los logros del hombre a lo largo de miles de años, es decir, lo que nos hace diferentes de los animales salvajes y lo que tendría que testimoniar nuestras realizaciones y nuestro desarrollo intelectual. Pero, de nuevo, una y otra vez, recordamos que este desarrollo conlleva la esclavización de seres humanos alrededor del mundo.

Sin embargo, hay formas de escapar de la amenaza de este laberinto del terror y del error, tanto reales como imaginarias. Los triángulos de cristal negro (la estrella de David?) sobre el espejo de color negro carbón reflejan el cielo azul y muestran el camino hacia un mundo mejor, sobrepasando todos los límites y todos los muros.A veces, el éxito es ilusorio, como sugieren las grandes hojas de cristal que conducen a ninguna parte. Pero, en otras ocasiones, el éxito es real y el espectador puede disfrutar de la paz y la tranquilidad que encuentra en el diálogo con la naturaleza circundante. La vieja y deteriorada barca sobre el río está llena de miles de pequeñas piezas de cristal para recordarnos a los daneses, que llevaron a todos sus ciudadanos judíos hacia la neutral Suecia en medio de la noche. Un infinito procesamiento de palabras de violencia, pintadas en hojas de plástico, están flotando en el río de 45 metros de longitud que discurre hacia la casa.
Aparte de las esculturas y de las instalaciones del laberinto, hay una gran excavación en la roca en la que la organizada (a menudo soterrada) violencia de los dictadores y de las dictaduras, son contrastadas con el desamparo de los pobres. Una radio antigua, por ejemplo, aparece al extremo de una escultura de acero en la que un cartón blanco habla de la “inflación de la inocencia”. Libros quemados y ennegrecidos cuelgan de cables de acero y se multiplican en grandes espejos para dar testimonio de los atentados perpetrados para evitar la persecución legal de los actos violentos. Una larga formación de los pobres atraviesa la cueva. Fotografías de neón de niños del tercer mundo están pegadas en los asientos de sillas de acero. ¿Van camino de la escuela o del trabajo forzado? ¿Van a jugar y disfrutar o a fábricas de alfombras? ¿Se dirigen hacia la libertad o a la guerra y el exilio? Preguntas y más preguntas.
No tengo respuestas, sólo la esperanza del cambio en la forma del cristal, los espejos y la luz. La energía del cambio y la esperanza la tomo de la asombrosa belleza de la naturaleza circundante. Una naturaleza que el hombre aún no ha “civilizado”. Una belleza que me gustaría compartir con ustedes aquí.

www.doertewehmeyer.com
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Texto: Dörte Wehmeyer

Quan el cos parla

Martes, Noviembre 23rd, 2010

Olga Tragant

Sempre he admirat les disciplines artístiques que utilitzen un llenguatge universal a l´hora d´expressar-se, perquè no conèixen fronteres i poden arribar a tothom: pintura, escultura, ceràmica, música, dansa,… Hem tengut oportunitat de veure un video en el qual un cos parla sense paraules i ens transmet sensacions, emocions, sentiments. El moviment, la coreografia i la música expliquen una història. L´escenari, un bosc. Primer, el despertar. Després, la desesperació de sentir-se limitat pel propi cos; talment un arbre presoner d´unes arrels que l´aferren a la terra. Finalment, l´autolliberació com a fruit d´una decissió individual que, d´alguna manera, també talla les cadenes personals dels espectadors atrapats en l´angoixa de la protagonista. Ens referim a un muntatge d´Olga Tragant, ballarina, coreògrafa i professora, que dirigeix l´espai “tragantDansa”, dedicat a la dansa contemporània. Segons la seva pròpia filosofia, “funciona com una plataforma on s´assaja, s´experimenta, es debat, es reflexiona, s´exhibeix i es viu la dansa com un valor fonamental de la societat”. Per això, la vessant creativa i la pedagògica es donen la mà a l´hora d´organitzar activitats. Aquest espai ha coordinat esforços amb altres iniciatives de la ciutat de Barcelona, l´unió dels quals ha donat com a fruit un projecte interdisciplinari: “Nodes de Gràcia. Creació, educació i difusió contemporànies”. En una època marcada per l´individualisme, és d´agrair que s´estabeixin sinèrgies mitjançant xarxes que afavoreixin la comunicació, l´intercanvi, la divulgació i la cooperació.

www.tragantdansa.com /   www.nodesdegracia.net

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Text: Maria Àngels Moyà

Trobada d´amics del paisatge

Domingo, Octubre 31st, 2010

amics_paisatge

Aquest dissabte dia 30 d´octubre, el Centre d´Art i Paisatge Camp Lledó ha acollit una trobada d´amics del paisatge. La iniciativa va sorgir del mateix Centre i d´Antoni Martínez Taberner (Grup d´Ecologia Interdisciplinària de la Universitat de les Illes Balears) que es va encarregar d´organitzar-la. La idea era posar en contacte persones dedicades a diversos camps (professors, biòlegs, arquitectes, fotògrafs, paisatgistes,…) sensibilitzades amb el tema del paisatge amb l´objectiu de cercar vies alternatives a l´hora de promoure activitats i crear projectes d´intervenció que millorin l´entorn. Els participants a la jornada foren els següents:

Aina Amengual

Andreu Garcías

Antoni Borràs

Antoni Martínez Taberner

Eduardo Díaz

Francisco Cifuentes

Jaume Gual

Jaume Mayans

Maria Razumova

Maria Àngels Moyà

Pere Bennàssar

Xisca Veny

Des de les pàgines d´aquest blog volem agrair la participació de totes les persones que es desplaçaren en bon dissabte fins Ses Salines i, molt especialment, a Antoni Martínez Taberner per tot l´esforç organitzatiu. Esperam poder repetir una experiència tan enriquidora en futures ocasions.

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Text: Maria Àngels Moyà

Ca´n Monroig

Martes, Octubre 12th, 2010

Hi ha moltes maneres de viure i disfrutar l´art i sempre és un gran plaer trobar persones amb capacitat de crear la seva pròpia forma d´entendre i de sentir el fet artístic. Na Noëlle i en Roberto són els propietaris de Ca´n Monroig, un casal que ells mateixos han rehabilitat seguint els principis de la bioconstrucció, i que està situat a l´antic Call d´Inca.

Totes les cases tenen pell, respiren, parlen… Restaurar un espai no és només deixar-lo en condicions òptimes d´habitabilitat, sinó redescobrir el seu propi llenguatge. Na Noëlle i en Roberto han sabut desamagar els elements i els materials que el pas del temps i les desafortunades intervencions humanes havien fet desaparèixer: la calç de les parets, els arcs originals, l´empedrat del trespol, el celler, el joc amb les distintes altures, les restes de ceràmica dels segles XIV al XIX… No estam parlant d´un simple habitatge, sino de la recuperació i conservació del patrimoni.

No hauria fet falta res més per omplir aquest espai, perquè la seva identitat arquitectònica és el millor element decoratiu. Així i tot, l´art ha volgut ocupar cada racó. Els mobles són creació dels propietaris. El reciclatge, la reutilització i les intervencions artístiques, els converteixen en peces úniques. Les parets estan cobertes pels tapissos i els quadres de na Noëlle Ginard, una pintora que, a les seves obres, combina la força dels colors amb l´expressivitat de les paraules.

Tenim un habitatge. Tenim una casa que ha recuperat la seva veu i ens parla d´història. Tenim un lloc on l´art és el protagonista.  Tot això ja és molt, però na Noëlle i en Roberto, a més, han obert les seves portes per compartir-ho amb els demés i han convertit casa seva en un centre cultural on hi tenen cabuda distintes formes d´expressió artística: música, teatre, dansa, gastronomia, poesia… Per a nosaltres no és molt, ho és tot. Estam molt contents que la màgia del destí hagi posat en contacte Ca´n Monroig i El Camp Lledó, el centre i el sud de Mallorca. Estam segurs que d´aquesta col·laboració sorgiran sinèrgies que posaran en contacte les ments més inquietes del Planeta.

CA´N MONROIG. Arquitectura tradicional mediterránea.

C/ Can Valella, 22. Inca 07300. Mallorca.

+34 871 912 496 / +34 649 186 494

pollenti@gmail.com

www.canmonroig.com

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TEXT: Maria Àngels Moyà